
Η Φωτογραφική Έκθεση του Γάλλου Καλλιτέχνη Δίνει Μοναδική Εικόνα των Καζακστανικών Περιοχών

Η νέα έκθεση 45 φωτογραφικών κολλάζ, που βρίσκεται εκτεθειμένη μέχρι τις 7 Ιανουαρίου 2024, οδηγεί τους θεατές σε ένα ταξίδι με τη φωτογράφο: από την Αλμάτι στην περιοχή Άλται, από το Μανγκύσταου στο Τουρκιστάν, από τη Σιμκέντ στη Καραγκάντυ και μέχρι την Αστάνα.
Χρονικογραφεί τον καλλιτεχνικό ταξίδι της Jelansky στο Καζακστάν, εξερευνώντας την βαθύτερη σημασία που κρύβεται στις γραμμές των κτιρίων, στις εικόνες των ντόπιων ανθρώπων που έχουν πιαστεί στον χρόνο και στα εκτενή λιβάδια και τη φύση. Σε ένα προσεκτικό μάτι, ίσως αποκαλύψει κάποιες νέες αλήθειες σχετικά με το Καζακστάν.
“Αυτές οι φωτογραφίες, δένουν τις περιοχές στις οποίες έχει βρεθεί, δείχνοντας αρκετά απροσδόκητες συνδυάσεις. Με την τεχνική της, η Adèle επικαλύπτει τις εικόνες μεταξύ τους, εξερευνώντας την ουσία του τοπίου, είτε φυσικό, κοινωνικό είτε ιστορικό. Αυτή η έκθεση είναι μια δήλωση αγάπης για το Καζακστάν, αυτή την τεράστια και πολυμορφική χώρα”, δήλωσε ο Γάλλος Πρεσβευτής στο Καζακστάν Didier Canesse.
Για την καλλιτέχνη, η έκθεση αποτελεί το αποτέλεσμα μιας μακράς και αργής διαδικασίας εξερεύνησης ενός νέου τρόπου δημιουργικότητας. “Αυτό το ταξίδι ήταν πολύ επαρκές, τόσο προσωπικά όσο και δημιουργικά”, είπε η Jelansky.
“Όταν ταξιδεύεις ή βρίσκεσαι σε μη τυπικές καταστάσεις, όταν δεν ξέρεις πώς να αντιδράσεις, όταν βρίσκεσαι συνεχώς σε ένα νέο περιβάλλον και εκτός από τη ζώνη άνεσής σου – αυτό είναι αυτό που διεγείρει την καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Και η γνωριμία με μια νέα χώρα είναι επίσης μια καλή ευκαιρία να τρέφεις, να διαμορφώνεις τις απόψεις σου, να αλλάζεις και να κατανοείς καλύτερα τον κόσμο και τις σχέσεις”, πρόσθεσε.
Για τον τίτλο αυτής της έκθεσης, η καλλιτέχνης επέλεξε το Men Seni Zhaksy Koremin – τόσο για τη γενική του σημασία από το καζακικό “Σ’ αγαπώ”, μια δήλωση αγάπης για το Καζακστάν και τους ανθρώπους του, όσο και κυριολεκτικά “Σε βλέπω καλά”. Στα μάτια της Jelansky, το να βλέπει είναι επίσης να αγαπάει.
Τα έργα της Jelansky μοιάζουν με ψηφιακά κολλάζ, αλλά μια πιο προσεκτική επισκόπηση αποκαλύπτει ότι είναι διακεκριμένες φωτογραφίες που επικαλύπτονται μεταξύ τους για να φέρουν τα πιο γνώριμα ή ανησυχητικά στην επιφάνεια.
Μετά την εξερεύνηση των πόλεων και των τόπων, η Jelansky ξεκινά την εργασία της επικάλυψης με τον χειρισμό φωτογραφιών, συγκεντρώνοντας όλες τις ξεχωριστές εικόνες για να τις συναρμολογήσει σε έργο τέχνης. Προσεγγίζει τη διαδικασία επικάλυψης με τον δικό της τρόπο.
“Πραγματικά, δεν μπορώ πραγματικά να το εξηγήσω. Νομίζω ότι είναι περισσότερο σαν να δουλεύεις με την τύχη και την ενστικτώδη”. “Μερικές φορές μπορεί να είναι οπτική ενστικτώδη. Παρατηρώ ότι αυτή η σύνθεση από αυτήν την εικόνα θα μπορούσε να αντικρούσει με άλλη. Αλλά μερικές φορές, απλώς θέλω να μιλήσω για δύο ιδέες ή τρεις ιδέες διαφορετικά, οπότε επιλέγω, επιλέγω αυτό που χρειάζομαι από διάφορες εικόνες. Άλλες φορές, απλώς είναι της τύχης”, δήλωσε η Jelansky αποκαλύπτοντας το μοναδικό σύστημα πίσω από το έργο της.
Η επικάλυψη φέρνει πλούσιες αποχρώσεις. Το αποτέλεσμα είναι ένα διακριτικό, αμέσως αναγνωρίσιμο έργο τέχνης που βρίσκεται κάπου ανάμεσα σε μια φωτογραφία και έναν πίνακα.