Ο Ουνούς Σαφαρντίαρ φέρνει γλυπτικά αριστουργήματα στο Εθνικό Μουσείο της Αστάνας
Η έκθεση περιλαμβάνει 15 γλυπτά και εγκαταστάσεις, καθένα από τα οποία εξερευνά το κεντρικό θέμα – την άνοδο και πτώση του ανθρώπινου πολιτισμού. Μέσω μεγάλων οθονών βίντεο και σύγχρονων γλυπτών που φτιάχνονται με ποικίλες τεχνικές, ο καλλιτέχνης μεταδίδει την πολυπλοκότητα και την πολυδιάστατη φύση αυτής της διαδικασίας.
Ένα από τα πιο εντυπωσιακά εγκαταστάσεων είναι ένα γλυπτό κεριού με τίτλο “Λευκό” και “Μαύρο”, το οποίο κεντρίζει αμέσως την προσοχή των επισκεπτών. Αυτά τα δύο κομμάτια συμβολίζουν αντίθετα γεγονότα και έννοιες που συνοδεύουν έναν άνθρωπο καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του – από τη γέννηση ως τον θάνατο.
Ο Safardiar χρησιμοποιεί συχνά την εικόνα ενός αλόγου στα έργα του ως σύμβολο του πολιτισμού και της προόδου. Στο γλυπτό “Δύο Κόσμοι”, ένα άτομο απεικονίζεται ως αναβάτης σε ένα μελλοντικό άλογο. Πάνω από αυτόν, σε αιωρούμενους ακρυλικούς κύβους, αιωρούνται εικόνες ενός εμβρύου και φτερών. Αυτό το έργο απεικονίζει το σύγχρονο άνθρωπο, ο οποίος, με την πάροδο του χρόνου, γίνεται σκληρός, απομακρυσμένος και θωρακισμένος. Ωστόσο, μέσα του παραμένει το ευάλωτο πυρήνα του παιδιού, που αντιπροσωπεύεται από τον εμβρυϊκό τύπο, εύθραυστος και ευαίσθητος στην αλλαγή. Τα φτερά αντιπροσωπεύουν όχι μόνο τα όνειρα και την πνευματικότητα, αλλά και την ηθική. Το γλυπτό επικοινωνεί την ιδέα ότι ένα άτομο ισορροπεί συνεχώς μεταξύ δύο κόσμων – του υλικού και του πνευματικού – από τη γέννηση μέχρι τον θάνατο.
Μια πολυμεσική εγκατάσταση με κοσμικά θέματα, με την κόρη του Safardiar στο επίκεντρο, προσελκύει ιδιαίτερα την προσοχή. Οι βίντεο οθόνες απεικονίζουν τη διαδικασία γήρανσής της, από ένα νεαρό κορίτσι 11 ετών έως μια ενήλικη γυναίκα, περιτριγυρισμένη από εκτοπισμένες μελλοντικές μορφές που συμβολίζουν την εξέλιξη του κόσμου.
“Τα έργα μου αντικατοπτρίζουν την άπειρη μεταμόρφωση του κόσμου. Θέλω οι θεατές να δουν πώς τα παλιά σχήματα εξαφανίζονται, δίνοντας θέση σε καινούργια, δημιουργώντας κάτι εντελώς μοναδικό,” μοιράστηκε ο Safardiar κατά τη διάρκεια της έκθεσης.